Joanna Roszkowska v svojem studiu
Je diplomantka Fakultete za industrijsko oblikovanje Akademije za likovno umetnost v Varšavi. Joanna Roszkowska je že dolgo povezana z uporabno umetnostjo. Študirala je kiparstvo v ateljeju Krystiana Jarnuszkiewicza in Wiktorja Gutta. Kot pravi, je leta 2015 nekoliko po naključju začela ustvarjati svoja prva keramična dela v ateljeju Nowolipki pod vodstvom Pavla Kasprzaka.
Kakšni so bili vaši začetki s keramiko?
Že od malih nog sem čutil potrebo po ustvarjanju svojih prvih skulptur iz plastelina, veliko sem risal.Naraven korak je bila Srednja šola za likovno umetnost, nato pa študij na Akademiji za likovno umetnost v Varšavi, kjer sem diplomiral na Fakulteti za industrijsko oblikovanje. Dolga leta sem se ukvarjal z uporabno umetnostjo z vodenjem oblikovalskega studia. Kot izkušen oblikovalec sem čutil, da imam več časa za iskanje drugih virov umetniške izpolnitve, in tako sem odkril glino. Enkrat sem pogledal v keramično delavnico Nowolipki in sem se izgubil. Kiparstvo mi je bilo pri srcu, ker je tridimenzionalno kot oblikovanje vzorcev, a omogoča več izraznosti in svobode ustvarjanja. Druga stvar pa je, da dotik gline in njeno oblikovanje sproščata naš um, zato so keramične delavnice, ki jih tudi sama vodim, tako priljubljene.
Dela Joanne Roszkowske
Bi lahko našim bralcem povedali o svojih prvih delih? Kaj je bilo zanje značilno? Kaj je bil vaš navdih?
V svojih delih sem veliko črpal iz narave, zato se je moja prva zbirka imenovala Biomorfna umetnost.Dela iz te kolekcije so navdihnile korale, kiti, morski svet, narava. Imeli so veliko podrobnosti in struktur. Bili so zelo zapleteni, ker so me na tej stopnji zanimale strukture. Sklicevali so se na večplastnost narave. Vendar me ne navdihuje le narava, ampak tudi ljudje, arhitektura, vse kar nas obdaja. Moja naslednja zbirka je Nomads, ki jo je navdihnilo potovanje v Namibijo. Potoval sem skozi puščave in divjino, kjer sem opazoval surovost pokrajine, pesek, skale.Vse to me je navdihnilo za ustvarjanje bolj surovih, monokromatskih skulptur, ki se nanašajo na strukturo skale.
Dela Joanne Roszkowske
Kolekcija CARBON je bolj sintetična in prevladujoča barva je črna. Zakaj je bil premog navdih za to serijo del?
Ogljik je najbolj prvinski element v vesolju – četrti za vodikom, kisikom in helijem.Prisoten je v vseh živih organizmih, pooseblja pa tudi smrt in uničenje. Serija Carbon je konec in začetek. Premog je lahko nekaj življenjskega, energijskega, pa tudi zelo uničujočega in močnega sovražnika. Element, ki je osnova življenja na Zemlji, ustvarja vse organske spojine, ki jih poznamo, je tudi vir neobnovljive energije, ki uničuje svet, ki ga poznamo, ga preoblikuje, spreminja. Črno, ki je lajtmotiv serije Carbon, kombiniram z barvami zemlje, morja in različnih struktur. Je zelo dualistična barva - lahko je eleganca in groza. Fascinira me, koliko črnine lahko prevladuje v zgodbi, vnaša čustva, ki so globoko v nas. Carbon je zgodba o tem, kako je lahko premog diamant, a tudi uničujoča sila, torej o lepoti in grožnji hkrati. Seveda se zavedam, da je okolje onesnaženo in proti CO2 se je treba boriti. A ni problem premog, temveč človek in njegovo potrošništvo. Želel pa sem osveščati ljudi, da je premog del našega okolja.Pokažite, da je lahko kreativen, ker je v nas.
Naslednja zbirka je bila Entropia. Entropija v grščini pomeni neurejen kaos, uničenje. Želel sem pokazati, da tisto, kar človek ustvari, upoštevajoč naravo, ki jo uničuje, vodi v stanje entropije. S svojimi deli sem želel razjasniti, da entropija vključuje tudi element človeške narave, ki se prepleta z naravo in se z njo bori. Simbol entropije v mojih skulpturah je naravna rja, ki jo ustvarjam z oksidacijo železnih opilkov za svoja dela.
Dela Joanne Roszkowske
Kako bi opisali stil svojega dela?
Lahko bi rekli, da so moja dela mešanica abstrakcije in modernih oblik. Zahvaljujoč tehnikam, ki jih uporabljam, moja dela postanejo vizualno prepoznavna in vplivajo tako na obliko, formo, strukturo in barvo. Imajo dinamiko in fluidnost.Svoje skulpture obravnavam kot prostorske slike, pri čemer uporabljam različne keramične glazure, rjo in železove okside. Moje slike pa so pogosto tridimenzionalne, z uporabo prostorskih struktur ali rje.
Kako izgleda proces ustvarjanja keramičnih skulptur. Ali najprej naredite skice, kakšne makete? Kako ustvarjate svoje skulpture, bogate z detajli, v kontrastih?
Je precej zapleteno, naporno. Glina daje veliko možnosti, vendar zahteva veliko potrpljenja in režima. Najprej zgradim osnovo, osnovo in na njej zgradim ostale elemente. Ne morem na hitro, ker lahko delo razpade pod lastno težo. Potem je tu še čakalna doba – glina se posuši in tega procesa ne moremo pospešiti, ker lahko poči. Ko se delo posuši, ga temeljito žgem na temperaturi blizu 1000 stopinj Celzija. Glina se spremeni iz sive v surovo, kremasto obliko, še krhko, a že trdno. Šele nato nanesem glazuro. Glazure so pred žganjem običajno sive, barvo pa dobijo v keramični peči, zato so končna oblika in barve skulpture vedno dogodivščina, presenečenje.Vsako odpiranje pečice je eno najprijetnejših doživetij in vir zadovoljstva.
Ustvarjate tudi "Duete" , ki jih sestavljata slika in kip. Kaj najprej ustvarite? Slika ali kip?
Moje slike so zelo ekspresivne in abstraktne. Včasih ustvarjam tudi mini kolekcije, ki združujejo kiparstvo in slikarstvo. Moji »dueti« so posebna situacija, ko slikarstvo in kiparstvo skupaj ustvarjata mini zbirko. Zahvaljujoč kombinaciji kiparstva in slikarstva lahko zgradim kompleksnejšo zgodbo, tako da obe obliki korespondirata med seboj tudi v interierju, v katerem se bosta znašli. Zahvaljujoč slikam so moje skulpture polnejše. Česar ne morem prenesti v obliko, lahko izrazim na platno. Obe obliki se dopolnjujeta, prežemata in dajeta sinergijski učinek. Vrstni red ustvarjanja ni pomemben, slika in kip se dopolnjujeta in ustvarjata celotno zgodbo. Včasih delujejo tudi kot neodvisne entitete.
Vaša dela so v zasebnih zbirkah na Poljskem in v tujini. Kdo so prejemniki vaše umetnosti?
Zdi se mi, da je nakup skulpture naslednja stopnja zbirateljstva in potrebe po umetnosti. Mislim, da so to predvsem ljudje, ki iščejo unikatnost in so odprti za lepoto, za drugačno, pa tudi za težko, kar ti lahko da misliti. Veliko lažje je obesiti sliko na steno kot najti prostor za skulpturo. Nakup skulpture zahteva globlji premislek in veliko občutljivost, predvsem pa prostor. Keramične skulpture na zahodu so bolj priljubljene, vendar imam vtis, da se kiparski trg na Poljskem šele razvija.
Kje lahko zdaj vidim vaše delo?
Izbrana dela si lahko ogledate v galeriji Station of Art na ul. Grzybowska 12/14 in v galeriji Art Krajewski. Za ljubitelje spoznavanja umetnosti na spletu so moje zbirke na voljo na www.saatchiart.com in na moji spletni strani www.jroszkowska.com Komuniciranje s skulpturo je izjemna izkušnja in gledanje fotografije žal ne odraža niti polovice čustev in vtise, ki jih lahko doživimo, ko ga vidimo v vesolju.Zato spodbujam vse, da obiščejo mojo delavnico v Łomiankih, pa tudi da se udeležijo keramičnih delavnic, ki potekajo ob sobotah v mojem studiu.
MORDA BI ZANIMALO:
- Športna simbolika v arhitekturi Olimpijskega centra
- Naša strategija se je razvila in odprla nove perspektive. Intervju z lastnikoma znamke Nobonobo
- Nenavadne razgledne točke - arhitektura ti pomaga odkrivati naravo
- Poljaki imajo radi domači dizajn? Povprašali smo pohištvo Swallow's Tail (VIDEO)
Dela Joanne Roszkowske