Čipke, ljudski vzorci, mereszki, vezenje so spet tako v originalni obliki predmetov, ki smo jih že leta hranili na podstrešjih, kot tudi v sodobnem dizajnu. Oblikovalci pohištva vse bolj želijo poseči po ljudskih vzorcih, o čemer pričajo številne razstave in evropski sejmi oblikovanja.
Že nekaj sezon tako notranje oblikovanje kot modna pista vplivata drug na drugega, včasih pa se meja med njima zabriše. Na primer, zapletene snežno bele čipke in vezenje niso več rezervirane samo za predstave visoke mode. Škrobaste odprte strukture, z ravnimi kot ovratniki v majicah, se spremenijo v tridimenzionalne in opravljajo funkcionalno funkcijo, na primer s kvačkanjem sedež ali mizo omejene izdaje Marcel Wanders. Nizozemec je ustvaril pohištvo, ki je spominjalo na čipke, napihnjene mehurčke. Optično krhki, pravzaprav posebej ojačeni in trpežni - ta učinek je bil mogoč zahvaljujoč novi sintetiki in napredni tehnologiji oblikovanja in obdelave naravnih ali plastičnih materialov. Natančne naprave (laserji, risalniki ali 3D-tiskalniki) izrežejo vse vzorce s kirurško natančnostjo. Večbarvne in velike formatne grafike je mogoče postaviti na skoraj kateri koli material, tudi s zapleteno obliko - v tem primeru koordinate izračunajo digitalne naprave. Oblikovalci puščajo svojo domišljijo in se prepuščajo neomejeni strasti do ustvarjanja. Les, kovina, steklo ali občutljiv porcelan so danes bolj podvrženi umetnikom, studii znanih oblikovalcev pa so bolj podobni laboratorijem kot tisti Leonardo da Vinci. Dokaz za to so domišljijsko pohištvo, kot je denimo fotelj Lazy italijanskega podjetja BB Italia, ustvarjen iz popolnoma kombiniranih materialov, z uporabo mnogih tehnik, ali z zaslonom obloženih natančno narejenih mozaikov, podobnih slikam Marazzija, ali barvitih decal posod Villeroy & Boch. Za izdelavo prefinjenega, odprtega, skoraj prozornega (vendar zelo trpežnega) pohištva so francoski oblikovalci iz izdaje Compagnie uporabili beton, obogaten z organskimi vlakni, zahvaljujoč katere se tanke površine ne upogibajo in ne drobijo.
Narodna umetnost: navdih v notranjosti
Poljski oblikovalci sledijo tudi svetovnim trendom in se jim vsiljujejo. Za mnoge od njih je domača ljudska umetnost vir navdiha. Izkazalo se je, da lahko prezrti predmeti, ki so leta smatrani kičasti in pošteni, ter barvne kombinacije neposredno iz ljudskih tkanin, navdušijo in očarajo tudi mlado generacijo. V novih oblikah in izdelanih iz drugih materialov spominjajo na preteklost po najboljšem okusu in visoki kakovosti, s katero se začne prepoznavati sodobni poljski dizajn. Česane krpe in pletena vlakna, niti ali slama se vračajo v salone, s katerimi eksperimentirajo številni oblikovalci.
Čipke, vezenje, ročno prišite
Vse čipke, okraski, mereszki, ljudsko vezenje in motivi, so bili po razcvetu 50., 60. in 70. let prejšnjega stoletja na koncu pozabljeni in skoraj popolnoma degradirani. Zdaj se vračajo, tako v prvotni obliki predmetov, ki smo jih leta skrivali na podstrešjih, kot v sodobnih projektih. Umetniki so vedno bolj pripravljeni posegati po njih, kar dokazujejo številne razstave ali evropski sejmi oblikovanja, na primer: Lifestyle Trends v Frankfurtu, Maison v Parizu, Köln, 100% Design v Londonu ali Salone de Mobile v Milanu - vedno imamo priložnost spoznati kaj bo najbolj vroče v prihajajoči sezoni. Najboljši oblikovalci uporabne umetnosti, kot so modni ustvarjalci, si dovolijo običajnost ali banalnost le, kadar jim je to namenjeno. Na splošno presenečajo z vzorcem, obliko in materialom.
Poljski oblikovalci
Duo AZE Design, tj. Anna Kotowicz in Artur Puszkarewicz, očaran s Podlasiejem in tradicionalnimi rokodelskimi tehnikami, ki se še vedno uporabljajo tukaj, je zasnoval svetilko KOKON, katere senčnik je narejen s tehniko "šivanja s slamo", pravilno zaščiten pred ognjem. So tudi avtorji preproge NODUS v obliki pomanjšanih, okroglih, kvačkanih prtičkov premera 120, 140 in 170 cm.
Mohohej, ki sta ga oblikovala Magdalena Lubińska in Michał Kopaniszyn, je še ena preproga, ki se nanaša na ljudsko izročilo! DIA, ki je bil prvi poljski izdelek v zgodovini, ki je prejel prestižne nagrade Red Dot Design Awards 2008.
Motive folklorne umetnosti lahko lepo vidimo tudi v delih Monike Ostaszewske. Večkrat nagrajeni umetnik iz Bialystoka je že nekajkrat sodeloval, med drugim v Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 in se potegoval za natečaj Best Design Diplome Cieszyn 2007 - zatočišče poljskega oblikovanja. Njena diplomska naloga je miza s premičnim vrhom. Sestavljen je iz 26 elementov v barvah Łowicz, kar omogoča oblikovanje poljubnih vzorcev. Je popolna kombinacija moderne misli in tradicionalne dekorativnosti.
Drug primer takšne ustvarjalnosti so dela Joanne Meroz, ki okrasi z grafičnimi čipkarskimi keramičnimi posodami, iz pomivalnih cedil in plastičnih cedil za izpiranje sadja pa v miniskalijih ustvari dela uporabne umetnosti, ki so očarala občinstvo lanskega sejma v Milanu.
Hvalite druge, ne poznate svojih
Število del, ki se nanašajo na folkloro, dokazuje, da je zdaj lajtmotiv evropskega in s tem poljskega oblikovanja. Na vprašanje, zakaj sledijo ljudskim stopinjam, umetniki skoraj soglasno odgovarjajo, da v njih ni samo njihova lepota in estetska vrednost, temveč tudi njihova kulturna identiteta.
Ste prepričani, da ne ustvarja samo po določeni težnji? Četudi gre le za modo, gre v pravo smer, saj so bili do nedavnega mladi bolj skandinavski dizajn kot trakovi Łowicz ali Koniaków čipke. In tako - trend, pa tudi reakcija umetnikov na prevladujoči potrošništvo in vseprisotno množično kulturo, ki ne daje nobenih intelektualnih, kognitivnih ali duhovnih dražljajev. Zato danes vabijo gledalca na potovanje v preteklost … in subjektivno oceno sedanjosti. To je ton izrezanih kolažev Katarzyne Kmita-Pukocz, v katerih ona nehote spominja slike iz McDonaldsove reklame, posnetke iz Disneyjevih risank - s tistimi, ki so jih ljudski umetniki videli pri ustvarjanju svojih ročnih del (domače ptice, travniki, ušesa itd.). Prepletena ali natančno izrezana dela so poskus iskanja izgubljene ali izgubljene umetniške identitete. Od tod moderne različice visokogorske in ljudske umetnosti.