Umetnost je trdno vpeta - sodobno slikarstvo s tradicijo v ozadju

Anonim

"Rosarium volilnega kralja", Kamil Emanuel Klonowski, 2016, www.kamilklonowski.com

Kako v notranjost starega stila vdihnete kanček svežine? Vredno je priti do dela sodobne umetnosti, vendar obilno črpati tradicijo in ustvarjati ustvarjalni dialog z njo. Predstavljamo dela poljskih umetnikov, ki preteklost povezujejo s prihodnostjo.

Kamil Emanuel Klonowski

Avantgardni gvaš je vtis o poljski zgodovini sedemnajstega stoletja. Zapletene politične razmere, ki uveljavljajo vrtoglave odločitve vladarjev, so se odražale v predelanih številkah igre, morda šah, ki tvorijo naslovni vrt - ali morda v lapidariju, polnem baročnih arhitekturnih podrobnosti. Kot v drugih umetnikovih kompozicijah pozornost opozarja na natančno stopnjevanje vrednosti - subtilno niansirano, vendar z izražljivimi kontrasti - in na kombinacijo izvrstnih kiparskih teles s precej ravnimi elementi.

"Centaur Nessos je ujel Dejaniro (po Laurent-Honoré Marqueste)", Andrzej Roszczak, 2012–2015, www.roszczak.com

Andrzej Roszczak

Kompozicija z mojstrsko razvito podobo skulpture iz devetnajstega stoletja spada v serijo Pariški spomeniki iz leta 2012. Avtor je sprva želel, da se vzdušje monumentalnih slik (tu - 200x140 cm) nanaša na avro mesta umetniške svobode, hkrati pa da razmišlja o minljivosti življenja, ki že desetletja poteka med čudovitimi kiparskimi kompozicijami, predstavljenimi v Parizu. Teroristični napadi leta 2015 so postali pomembna prelomnica v razvoju serije, umetnik pa se je zaradi nasilja nad nedolžnimi ljudmi odločil spremeniti pomen slik. Zgodnje svetle barve so odstopile temi, gladko ozadje pa je do zdaj zakrivalo moteče razpoloženje močne nevihte, ki je kompozicijam dajalo nadnaravni izraz.

"Ogenj!", Magda Łuczyńska, 2017, www.behance.net/magdaluczynska

Magda Łuczyńska

Umetnik prelista kup časopisov, albumov in fotografij, nato pa pod vplivom trenutka, impulza ali razpoloženja iz njih ustvari nove entitete. Z veseljem poseže po reprodukcijah klasičnih umetniških del. Tak primer je bil majhen kolaž (10x15 cm), ustvarjen iz razglednice, ki so jo našli na trgu starin, na kateri je upodobljena glava starodavnega kipa. Magda je spremenila kiparsko ozadje in obraz lika je prebodel z ostrim klinom v kontrastni barvi. Na ta način ni le razbila klasične lepote skulpture. Ustvarila je nov lik, suspendiran v vesolju in neresničen. Kdo je ona? Avtorica svojih interpretacij noče nalagati nikomur. Namesto tega ustvarja razpoloženja in vas vabi, da igrate zveze.

"Nymphenburg", Łukasz Stokłosa, 2014, www.lukaszstoklosa.com

Łukasz Stokłosa

Atmosferski pogled na komoro palače Wittelsbach v Münchnu je ena izmed številnih komornih slik notranjosti zgodovinskih rezidenc, spremenjenih v muzeje tega umetnika. Nekoč so služili kot luksuzni domovi izbranih, danes gostijo nešteto turistov. Pravilno oblikovane, urejene in brez sledov nekdanjih prebivalcev, te stavbe neradi spominjajo, da so se v impresivnih dvoranah pogosto dogajale pošastne drame, čudovite zbirke umetniških del pa so temeljile na izkoriščanju. Łukasz Stokłosa razkriva te kontraste in zamegljene spomine. Notranjost palač na njegovih platnih ni tako prazna, prazna, kot da bi bila zapuščena, in tema, ki jih obdaja, nikakor ne napoveduje jasnega večera ali mirne noči.

"Zadnja večerja", Paweł Baśnik, 2017, www.pawelbasnik.pl

Paweł Baśnik

Ogromna velikost (270x510 cm) panneau se zelo svobodno nanaša na svetopisemski motiv, čeprav je iz njegovega najslavnejšega slikarskega pristopa - freske Leonarda da Vincija - prevzel kompozicijsko postavitev. V ozadju veličastne notranjosti ene izmed sob v Buckinghamski palači ne gledamo praznikov apostolov, temveč ptičev jastreb in ptičev, ki prenašajo marabuje, iz Afrike. Je to lik krize, ki ga doživljajo stari kolonialni imperiji? To fascinantno, čeprav tako temačno delo je v okviru naslova serije "Post Mortem" mogoče brati veliko širše - kot lik spopada kulture in narave, maščevanje z brutalnostjo, tudi tisto, ki je krhko in krhko, s tistim, kar je plenilsko vitalno. V umetnikovi viziji - za razliko od Biblije - ne bomo našli napovedi oživljanja, temveč neuničljiv pokazatelj minljivosti sveta.

"Dipping", Natalia Rybka, 2015, www.nataliarybka.com

Natalia Rybka

Precejšnja velikostna (140x110 cm) kompozicija iz serije "O prizadevanju za popolnost" s slikarsko tehniko se nanaša na najbolj izjemne dosežke realizma devetnajstega stoletja, vendar presega konvencijo. Namesto široke pokrajine imamo posnetek osupljivega, izjemno bujnega rastlinja, med katerim bo zrto oko videlo človeško figuro, oblikovano iz gozdnega pokrova. Za avtorja je narava emanacija osebnega Boga, ki se manifestira v svetu, ki ga je ustvaril, in človek ostaja del tega božanskega sveta narave - kljub temu, da je odpiranje ali zapiranje vpliva okolja suverena odločitev človeka.

"Vrt zemeljskih radosti", Agnieszka Nienartowicz, 2017, www.agnieszkanienartowicz.com

Agnieszka Nienartowicz

Začelo se je z razmišljanjem o naravi človeka. Umetnik je iskal način, kako pokazati dvojnost, značilno za vse nas - željo po dobrem in lahkotnost prepuščanja zlu. Dosegla je emblematično delo Hieronim Bosch, katerega delček je s tehničnim mojstrom citirala v obliki tetovaže na hrbtu mlade ženske. Globok dekolte obleke ne razkriva samo alegorij teh grešnih užitkov, ki so jih vzeli iz triptih nizozemskega mojstra, ampak tudi razkriva pomembno resnico o vsakem od nas.