Rokoko slog: Rokoko pohištvo in notranjost. Slogi v izdelavi pohištva

Rokoko je včasih videti kot poznobaročna faza. Napačno - slog rokokoja je nastal v nasprotju s slogom in obrisom baročnega sloga, ustvaril pa je tudi povsem ločen svet oblik in okraskov. Kaj morate vedeti o slogu rokokoja?

Rokoko, ki je bil tako slog kot kreativen odnos, se je rodil iz utrujenosti, ne toliko estetike baroka, kot sfere vrednot in pojavov, ki jih je poosebljala. Rokoko se je rodil v Franciji ob koncu vladavine Luja XIV . Sončni kralj je svoje dvorišče spremenil v ogromno gledališče, kjer so dvorni igralci igrali kot igralci, reprezentančni interijeri Versaillesa - za scenografijo. Ko je vladavina tega absolutističnega monarha začela propadati, pompozna notranjost kraljeve palače pa se je utrudila od njihovega krutega pompa, so tako umetniki kot dvorniki začeli iskati nove estetske okvire.

Preverite tudi:

Kako vlagati v starine, da bi pridobili in ne izgubili? >>

Starinsko pohištvo in starine za obnovo. Kaj je vredno kupiti in ne? >>

Starine za obnovo: tkanine, porcelan, obloge in drugo. Kaj je vredno kupiti in ne? >>

Ustvarjalni impulz je bil regent Filipa Orleanskega, ki je po smrti Louisa XIV osem let prevzel vajeti Francije. Takrat se je dvorec preselil nazaj v Pariz, kar je samo po sebi povzročilo veliko gibanje med proizvajalci pohištva in dekoraterji. Nova moda se je razvila že med vladavino naslednjega monarha, zato poznamo francosko rokoko kot slog Luja XV .

Ime rokoko izvira iz ornamenta, imenovanega rocaille - asimetrični dekorativni motiv, ki spominja na rob školjke ali grivo morskih valov zaradi upogiba in nazobčanega roba v obliki črke S. Rocaille je bil uporabljen kot element okrasnih okraskov, na njem pa so temeljili tudi vzorci nog pohištva, oblike plošč, oblika okovja itd.

Rokoko slog: Rokoko notranjost

Notranjost rokokoja je bila ležerne narave - vsaj v ozadju baročne notranjosti. Arhitekturni razdelki (pilastri, stebri ali arkade, ki obdajajo obzidje), ki so se prej uporabljali v reprezentativnih prostorih ne samo palač, ampak tudi bogatejših graščin in meščanskih hiš, so dali mavčne plošče iz mavca - včasih nepravilne oblike.

Tudi avtorji notranjosti v stilu rokoka so bili željni posegati po štukaturah, včasih poslikanih ali pozlačenih. Stene so bile pobarvane v pastelnih barvah v kombinaciji z belo, oblazinjene so s tkaninami v cvetličnih vzorcih ali prekrite s podobnimi tapetami.

Furstenberg porcelan: storitve, figurice, namizni pribor

Rokoko slog: okraski in tkanine

V stilu rokokoja je bila priljubljena tudi opažna plošča, včasih z elegantnimi tapiserijami v zgornjem delu. V Franciji so bili izdelki izdelave iz Aubussona takrat vodilni. Te tapiserije najpogosteje prikazujejo prizore genocida v duhu rokokoja - igre v parku, srečanja na vrtu in druge sodne zabave. Manj značilne dobe so bile t.i. zelenjave, to je predstavitve zelenja in živali, ki se pogosto uporabljajo v baročni notranjosti. Po drugi strani so bili uporabljeni cvetlični motivi, kot so venci, girlande in šopki v vazah.

Orientalizem je bil ločen trend tako med rokoko tapiserijami in drugimi dekorativnimi tkaninami (zavese, oblazinjenje, preproge) in tapetami v rokokoskem slogu, kot tudi vso notranjo opremo. Kitajski motivi so bili predvsem v modi. Iz Azije so uvažali tudi različne lakovne izdelke. Evropski obrtniki so izdelovali tudi pohištvo, prevlečeno z imitacijo laka - v prvi polovici 18. stoletja izjemno cenjeno in zelo drago.

Za notranjost Rococo je bila značilna gravitacija simetrije. Poskrbljeno je bilo za usklajevanje in uravnoteženje skladbe, vendar so se izogibali strogim in strogim sklopom. Glavni elementi notranjosti so bili postavljeni na pravilen način, manjše pohištvo in pohištvo sta bila bolj prosto razporejena. Negovana je bila eleganca, iskala se je nožnica, toda udobje uporabnika je bilo očitno poskrbljeno.

Zaradi tega rokoko kot ustvarjalni odnos ni bil zaznamovan le v notranjem urejanju ; tudi v njihovi funkciji. Osemnajsto stoletje je bilo obdobje posebne priljubljenosti za vse vrste intimnih sob, kot so balinišča, delovne sobe, igralnice ali saloni za različne namene (na primer glasbeni salon), ki so sestanke postregli v ozkem in ne v širokem razponu.

Rokoko slog v pohištvu: Rokoko pohištvo

Rokoko je pomembno vplival na oblike pohištva . V nasprotju s prejšnjim, baročnim in poznejšim klasicističnim - rokoko pohištvom je bila značilna celostna oblika, v kateri so se v tekoče linije združili posamezni elementi (npr. Skrinja z nogami, pohištvo spredaj s stranicami). Vidna konstrukcija pohištva je veljala za manifestacijo nerodnosti, baročni vogalniki in profili pa so se večkrat zlomili - kot staromodni.

Večinoma privlačni furnirji so bili uporabljeni kot dekoracija pohištva Rococo . V najdražjih modelih palač so bili furnirji: palisander, mahagoni, ebony ali rose furnir; v pohištvu srednjega razreda - hrast, oreh, sliva, češnja, češnja. Različne vrste so bile pogosto postavljene skupaj, da so ustvarile učinkovite vložke. Nastalo je vzporedno rokoko pohištvo, okrašeno z rezbarijo lesa; tu omenite predvsem mize, stole, postelje.

Številni predmeti v rokoko slogu so bili okrašeni tudi z okovjem iz litega brona ali medenine - tako utilitarističnimi (matrice, ročaji) kot izključno dekorativnimi. Še vedno se je uporabljala tehnika marketiranja, čeprav z novo, bolj kapriciozno, a še vedno harmonično risbo.

Neorokoko: Ludwik Filip, eklekticizem, slog glamura

Hvaležne, lahke, mehke in zelo dekorativne oblike rokoko sloga se že večkrat vračajo v notranje oblikovanje in pohištvo. Slog Louisa Philippa včasih imenujejo prvi neo-rokoko . Ta izraz je delno resničen, saj velik del "louis philippines" na pomanjšan način ponovno interpretira oblike rokokojev. V pohištvu iz tega obdobja običajno najdemo valovite črte in letala, kabrioletne noge in rezbarijo lesa, ki temeljijo na cvetnih motivih, in tkanine na tkaninah. Slog Ludwika Filipa je iz prvega rokokoja ustvaril ločeno estetiko, ki je verjetno ne bo zamenjala s projekti iz druge polovice. Osemnajstega stoletja.

Rokoko ornamentika se je ob koncu 19. stoletja vrnila tudi v eklektičnem slogu, na splošno pa je bila namesto konveksno konkavnih ravnin sokpolonjena z ravnimi ravninami, ki jih animira samo valovita črta vzorca. Na primer, nemške eklektične garderobne omare ali stranske omarice na osnovi kubičnih blokov, okrašene le z neo-rokoko ploščami. Nekoliko drugače je bilo v Franciji, kamor je med drugim prinesel eklekticizem z imenom Napoleon III širok tok privlačnih in odlično narejenih (čeprav v tovarnah, ne mizarskih delavnicah) imitacij pohištva v slogu Louisa XV - prava čudeža s čudovito valovitimi skrinjami ali košarami, postavljenimi na urejenih, lahkih kabriolnih nogah.

Bolj ali manj uspešne, zveste ali brezplačne reinterpretacije rokoko oblik na splošno so značilne za francosko in nemško delavniško in tovarniško pohištvo v skoraj vseh desetletjih 20. stoletja. Zaradi tega so na poljskem trgu starin in starin zlahka na voljo tudi boljše ali slabše, starejše in novejše, zares palače (Francija) in rustikalno (Nemčija) rokoko pohištvo. Konec prvega desetletja 21. stoletja jih je opazila priljubljenost glamuroznega sloga .