Art deco slog je danes izjemno cenjen, stilsko pohištvo in umetniška dela, ki ga predstavljajo, pa na dražbah dosegajo vrtoglave cene. Nič čudnega Predpostavke o art decoju niso izgubile pomembnosti, estetika tega sloga pa odlično združuje tradicijo in modernost.

Art deco slog včasih imenujemo "slog tridesetih let prejšnjega stoletja", čeprav se je začel oblikovati pred izbruhom prve svetovne vojne, je razcvetel v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, v naslednjem desetletju pa so ga začeli postopoma nadomeščati nehvaležne, funkcionalistične oblike iz kroga Bauhaus . Toda preden se je to zgodilo, je kot prvi slog v svetovni zgodovini dobesedno osvojil ves svet, od New Yorka, Moskve, do Šanghaja, Hong Konga in Tokia, kjer danes lahko vidimo palačo princa Asake, ki je v tem slogu.

Art deco: viri za slog

Art deco se je rodil iz pretiravanja z oblikami secesije, ki jim je v letih 1890-1914 uspelo korenito obvladati vsa nastajajoča področja čiste umetnosti, umetniške obrti in industrijskega oblikovanja . V tej situaciji so ustvarjalci art deco estetike zavestno poskušali ustvariti nov slog - nič manj, ampak še bolj kot univerzalna secesija.

Sintetične, geometrizirane in redukcionistične oblike v slogu art deco so bile reakcija na pomanjkanje prostorske discipline, značilne za Art Nouveau, in ne vedno okusnega okrasja. Paradoksalno pa je, da je do neke mere stil Art Deco zrasel iz Art Nouveauja - vendar ne iz francoščine, znane kot Art Nouveau, ampak iz avstrijske in škotske, precej stroge, delujoč z ravno črto in geometrijskimi figurami in trdnimi deli, ne pa s prožno črto in cvetnim ornamentom.

Več: Secesija od Jugendstila do Art Nouveauja >>>

Drug pomemben vir stila art deco so bile večne in ciklično ponavljajoče se tendence v zgodovini likovne umetnosti; torej med drugim kompaktnost in eleganca pohištva in drugih predmetov v slogu art deco, vidna paleta kompozicijsko interierjev v slogu art deco, v gradbeništvu pa - simetrija fasade in uporaba (običajno stiliziranih) klasičnih arhitekturnih naročil.

Tretji, v nasprotju s tem, izvir v slogu art deco je bilo iskanje nove estetike, ki ustreza obdobju povojnega gospodarskega in družbenega napredka, vendar v prihodnost. Uspelo mu je, zato lahko slog art deco - imenovan klasična modernost - še danes preseneti celo futuristično svežino oblik.

Art deco slog (kratica francoskih umetniških dekoratifov ) je izhajal iz naslova Mednarodne razstave dekorativne umetnosti in oblikovanja (L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) v Parizu leta 1925. Na tej razstavi je bilo zbranih največ del čiste in uporabne umetnosti, značilnih za to estetiko, ki zapečata svetovno zmagoslavje novega sloga.

Art deco: determinante sloga

Art deko naj bi od začetka vseboval tako javno dostopne, množične tovarniške izdelke s prefinjeno obliko, kot tudi draga, razkošna dela umetnikov in obrtnikov . Lepota objekta pa ni več prevladovala nad njegovo funkcijo, ampak ravno nasprotno - izhajati iz te funkcije in jo dopolnjevati.

Geometrija igra ključno vlogo v slogu art deco, vendar je precej raznolika. V modi sta skupaj z obliko pravokotnika krog in pravokotnik. Čeprav v slogu art deco prevladujejo kotne oblike z ostrimi ali poševnimi robovi, igrajo pojmi in zaobljene oblike pomembno vlogo - od miz z okroglimi vrhovi, prek obokanih miz, do naslanjačev na krožnem načrtu in bobničnih omar.

Pohištvene površine v stilu Art deco so bile ponavadi polirane, s poudarkom na dekorativni zasnovi dragih domačih in eksotičnih furnirjev . V srednji in vzhodni Evropi prevladujejo barve srednjega in temnega oreha, pa tudi temni in črni hrast, svetlo pohištvo - pepel ali breza. Na zahodu (med drugim v Franciji in ZDA) je imelo pohištvo za art deco krepkejše barve - med drugim so jih obarvali v rdeči, modri, zeleni ali sivi barvi.

Več: furnir, obloga, furnir - kaj je kaj? >>>

Dražje pohištvo za art deco je bilo včasih okrašeno z pozlato, barvnim lakom, vložkom ali inlayi (z uporabo medenine, bakra, modnega aluminija, slonovine ali biserne pene), pa tudi z bas-reliefom. Tako intarzija kot tudi bas-relief sta uporabila repertoar geometrijskih, cvetličnih motivov - zlasti rožnega cveta, košare ali venca - in živalskih motivov, vedno v modni, močno stilizirani, kubistični obliki.

Ta vrsta dekorativnih motivov se je pojavila tudi na tkaninah v slogu art deco - tam so se pojavljali v ponavljajočih se simetričnih aranžmajih. Tkanine same so imele nasičene, žive barve. Za poljsko art deco so bile značilne avtentične in stilizirane hutulske preproge, v dojemanju dobe privlačne zaradi abstraktnih, geometrijskih vzorcev.

Art deco pohištvo: značilne oblike

Art deco stoli, naslanjači in kavči so se pogosto opirali na klasicizem (direktorat, imperij, restavracija), včasih pa tudi v nove oblike - kubične ali namišljene. Potreba po udobju je prinesla razvoj t.i. klubski fotelj . V oblazinjenem pohištvu art deco so bili leseni elementi pogosto prekriti s tkanino ali usnjem.

Za slog art deco je značilno sedežno in sedežno pohištvo (zlasti zofe, otomani in kavči), zaprto s sistemom polic in omar. Podobno je v tem obdobju nastajalo tudi večnamensko pohištvo, ki je kombiniralo na primer posteljnino, omaro za knjige in stransko omarico, sestavljeno zato, da bi poudarilo in ne skrivalo to množico nalog.

Art deco mize so imele okrogle, ovalne, pravokotne ali poligonalne vrhove. Pogosto so se naslonili na eno, kotno ali okroglo nogo, če pa na štiri noge, jih v mnogih primerih pritrdite s polico ali policami. Art deco barge so značilne najbolj nenavadne futuristične oblike, medtem ko so toaletne mize in ženske mize - največja prefinjenost in milost.

Večje umetniško pohištvo, kot so garderobne omare, omarice ali bifeji, namesto nog - pogosto podprto na podstavkih.

Poljsko art deco

Art deco slog poljske čiste in uporabne umetnosti se je izjemno hitro razvil, kar dokazuje tudi Ogromen uspeh Poljske na pariški razstavi leta 1925. Izjemni kipar Jan Szczepkowski je tam prejel Veliko nagrado za božično kapelo v tej estetiki, Zygmunt Kamiński - nagrado za oblikovanje novih poljskih bankovcev, skupno 189 nagrad pa je pripadlo drugim poljskim umetnikom. Omeniti velja, da so ikone zlatega art deco slikarstva po vsem svetu slike Tamare Šempicke, rojene v Varšavi, čeprav v glavnem delujejo v tujini. Po drugi strani so bile slike Zofije Stryjeńske za poljsko umetnost velikega pomena.

Poljski paviljon na omenjeni razstavi naj bi pokazal - in pokazal - izvirnost umetnosti, ki se je prerodila po delitvah poljske države, hkrati pa nakazovala, da gre za izjemno moderno državo. Iz istega razloga je art deco na Poljskem v dvajsetih letih prejšnjega stoletja postal državni slog . O tem pričajo stavbe, kot sta stavbi Narodnega muzeja v Varšavi in banke Gospodarstwa Krajowego, pa tudi pisarni Ministrstva za komuniciranje in Ministrstva za šolstvo.

Združenje Krakovskih delavnic je imelo posebno vlogo pri razvoju pohištva art deco na Poljskem. V drugi polovici dvajsetih let prejšnjega stoletja so umetniki, ki so jih ustvarili v Varšavi, ustanovili Zadrugo umetnikov ŁAD, ki je bila temeljna za razvoj poljskega oblikovanja v 20. stoletju.

Art deco slog: VIDEO

Kategorija:

Salon