Modernistični fotelj Le Corbusier v pisarni za mizo z oblikami zgodnje secesije.
Modernistično pohištvo ali kaj? Najprej - po imenu modernizem - moderna. Vendar se vsi ne zavedamo, da modernost, vsaj v čisti in funkcionalni umetnosti, obstaja že več kot sto let, najslavnejše modernistično pohištvo pa je bilo zasnovano v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja.
Modernizem se včasih imenuje Art Nouveau, kar je pomenilo prelom z estetskimi tradicijami prejšnjih stoletij. Opredeljeni sta tudi slog art deco, klasična modernost, ki izhaja iz Art Nouveauja (v dunajski, geometrijski različici), in zapuščina klasicizma. Vendar navajamo modernistično pohištvo predvsem tiste, ki so nastajali v Nemčiji in drugih državah, predvsem zahodni Evropi od dvajsetih let prejšnjega stoletja - ko je slavni Bauhaus dal svoje prve pridelke.
Kako se je rodil modernizem?
Že prej, in sicer v prvem desetletju dvajsetega stoletja, pa je bilo v bistvu jasno, da želi Art Art Nouveau narediti univerzalni slog (zajema vsa področja oblikovanja, od arhitekture javnih zgradb in stanovanjskih hiš, preko pohištva in druge opreme, do predmetov vsakodnevna uporaba), univerzalna (dostopna vsem, ne samo premožnim) in mednarodna, te zahteve ne bodo izpolnjene. Čeprav je bil Art Nouveau univerzalen, je v vsaki državi pokazal drugačen stilski obraz. Predvsem pa so res dobri projekti ostali v bistvu rezervirani za premožne, medtem ko so revni ostali revni, grdi, pogosto preprosto kičasti izdelki, ki pričajo o premišljenosti, s katero so proizvajalci ali izvajalci posegali po novih estetskih oblikah.
Glej tudi ikono modernizma - vila Tugendhat v češkem Brnu:
Zato so nekateri umetniki predstavili nove, nasprotujoče se postulatom secesije, ki so jih pozneje začeli imenovati program funkcionalizma . Nasprotovanje grdoti množične industrijske proizvodnje se je začelo kombinirati z željo po prilagoditvi sloga obstoječim ekonomskim in socialnim razmeram; z drugimi besedami, cilj je bil ustvariti estetske predmete, vendar funkcionalne in široko dostopne. Nedvomno je razvijalo socialistično gibanje določeno vlogo pri oblikovanju tega pristopa (ne povezujemo s komunizmom, ki je krvavo oktobrsko revolucijo prinesel ducat let pozneje), čeprav so sami oblikovalci svoje projekte umeščali le v družbeni in ne politični kontekst .
>> Modernistični slog v notranjosti >>
Funkcionalistično pohištvo - kot tudi vsi drugi predmeti, ki se vzdržujejo v tem duhu, od vseh vrst stavb do različnih uporabljenih vsakdanjih predmetov - je bilo zasnovano predvsem za uporabnost, iz katere je izhajala izbira materialov in konstrukcij. Prav ti trije elementi - namen, material in konstrukcija - so določili videz modernističnega pohištva . Vsak okras je veljal za popolnoma nepotreben - in v slavnem članku pod mnogokratnim naslovom Ornament in zločin iz leta 1908 jih je znameniti dunajski arhitekt Adolf Loos predstavil kot izraz slabega okusa, celo intelektualnega primitivizma.
Čeprav govorimo o modernističnem pohištvu, se tu pojavlja arhitekt, saj so se ravno na področju arhitekture rodili novi trendi. Začelo se je z Američanom Frankom Lloydom Wrightom, katerega projekti so imeli močno odmev v Evropi. Njegova dela so med drugim navdihnila Nemca - Peter Behrens in Walter Gropius, avtorja funkcionalističnih industrijskih objektov. Vendar je že v letih 1911–1913 v Vroclavu nastala reprezentativna stavba, vzdrževana v istem duhu - impresivna ne samo zaradi velikosti Stoletne dvorane . Delo mladega Maxa Berga je nato na tisoče ljudi, ki obiščejo ta kraj, pokazalo, da so surove oblike strukture in materiala predmeta lahko ne le temeljito moderne, ampak tudi lepe.
Hermann Mutesius je bil tudi arhitekt, katerega pobudo je leta 1907 ustanovil Deutscher Werkbund (Nemško ustvarjalno združenje) - združenje naprednih umetnikov vseh področij, oblikovalcev, obrtnikov in industrij . Ideja odnosa je bila tesno sodelovanje na področju uvajanja nove estetike in novega razmišljanja o utilitarnih predmetih v serijsko proizvodnjo. Prva svetovna vojna, ki je kmalu zatem izbrisala stari svetovni red in postavila temelje novi, demokratični Evropi, je odprla pot do doslej razvitih konceptov v elitnem krogu v resnično množičnem obsegu. Zahvaljujoč temu bi lahko modernistično pohištvo naredilo osupljivo kariero.
Bauhaus, šola modernizma
Da pa je zmaga modernizma mogoča, je bilo treba usposobiti množico umetnikov in obrtnikov, ki ne bi le poznali svoje trgovine, ampak tudi razumeli načela sodobnega oblikovanja . Zaradi tega je Walter Gropius leta 1919 v Weimarju ustanovil sloviti Bauhaus - umetniško obrtno šolo, v kateri naj bi učitelji z mednarodno avtoriteto sodelovali s študenti na načelih, ki spominjajo na srednjeveške slamnate strehe, to je skupnosti obrtnikov različnih specialnosti, ustanovljenih za izvajanje gradnja določenega objekta, npr. cerkve, gradu ali samostana. Učitelji - le deset - so se imenovali mojstri, ne profesorji, številne razrede pa so vodili starejši dijaki.
Čeprav je Bauhaus deloval le do leta 1933, ko so ga likvidirali po Hitlerjevem ukazu, je na evropskem pohištvu pustil globok pečat. Kako globoko - postalo je jasno po drugi svetovni vojni. Leta 1933 so Bauhausovi mojstri in vajenci potovali po zahodnem svetu in se lotili novega razmišljanja o oblikovanju. Ker je bil to, in ne na primer homogen slog, v resnici Bauhaus.
Bauhausova filozofija je temeljila na več ključnih predpostavkah za oblikovanje modernističnega pohištva pred in po drugi svetovni vojni. Temeljilo je na prizadevanju za funkcionalnost, ki je bilo razumljeno ne le kot pragmatična uporabnost danega predmeta, temveč tudi kot odgovor na človekove psihološke in družbene potrebe. Tu štejemo le ergonomičnost pohištva, ampak tudi njegove korenine v kulturni tradiciji, s katero se je prejemnik poistovetil. Hkrati je bila vloga oblikovalca izobraževati ljudi, da bodo delo pravilno sprejemali, tj. pojasnilo obrazca - komentiranje svojega dela.
Skupaj z Gropiusom so bili vključeni tudi stebri Bauhausa slikarja Paul Klee in Wassily Kandinski, ki sta se med drugim specializirala za oblikovanje pohištva, avtor Marcel Breuer Stoli Bauhaus (1924) in fotelj Wassily (narejeni iz upognjenih jeklenih cevi in usnja, in Ludwig Mies van der Rohe - arhitekt, hkrati pa tudi oblikovalec visečega stola (1929) in ikoničnega fotelja v Barceloni (1929). klasično modernistično pohištvo .
De Stijl, Le Corbusier in modernistično pohištvo
Nizozemska umetniška skupina De Stijl je igrala pomembno vlogo pri oblikovanju podobe modernističnega pohištva, ki vpliva tudi na sodobno oblikovanje . Eden od njenih predstavnikov je bil Gerrit Rietveld, avtor avantgardni fotelji iz laminiranih desk (pod vplivom neoplastike Piet Modriana, pobarvane v primarne barve - rdeča, rumena, modra, črna), pa tudi klasični leseni stol Zyzgak (1924).
Charles-Édouard Jeanneret-Gris je bil tudi eden največjih ustvarjalcev modernističnega pohištva. Le Corbusier - ker je pod takim psevdonimom vpisal v zgodovino umetnosti - je bil predvsem arhitekt. Nič manj znani kot Villa Savoye (od pozneje - kapela v Ronchampu in Unité d ' Habitation ) so izjemno elegantni fotelji in stoli Le Corbusierja, pa tudi njegov legendarni ležalnik iz kromiranih cevi in mehkih usnjenih blazin.
Modernistično pohištvo - kaj sledi?
Svetovna vojna je postala temeljna prelomnica v razvoju vseh področij družbenega življenja, tudi v oblikovanju, ki se danes imenuje oblikovanje. Kot smo že omenili, se je modernizem, ki se je rodil na začetku 20. stoletja, v sredini stoletja še naprej razvijal - čeprav predvsem v zahodnem svetu. Na vzhodni strani železne zavese so vplivi pohištvene tradicije še vedno igrali pomembno vlogo. skromnejša varianta art deco - spomini na ta slog so se manifestirali v oblikah pohištva iz državnih tovarn v 60. letih prejšnjega stoletja.
Vendar je bil mednarodni slog prisoten tudi pri nas. Arhitekturne in pohištvene izvedbe, vzdrževane v svojih funkcionalističnih oblikah, so nastale zlasti pred letom 1949, ko je bila na Poljskem uvedena doktrina socialističnega realizma, in od sredine petdesetih let, ko je po oktobrski odmrznji leta 1956. Estetika mednarodnega sloga med drugim vključuje simbol poljskega oblikovanja časov Poljske ljudske republike, fotelj 366, ki ga je oblikoval Józef Chierowski .
Povojno modernistično pohištvo vključuje takšne oblikovalske ikone, kot so fotelji iz plastike : Tulip Eera Saarinen (1956) in Swan Arne Jacobsen (1958), ameriški klasični salon Lounge Charlesa in Raya Eamesa (1956), openwork fotelj Diamond Harry Bertoi (1952) in vsem znan visoki stol Plia Giancarla Piretti (1969). Vsak od teh predmetov se od drugih razlikuje po svoji obliki, ki je izpeljanka avtorjeve ustvarjalne osebnosti, in trendih, ki se sčasoma spreminjajo. Vseeno pa vsebujejo najpomembnejše predpostavke modernizma, tj. Funkcionalnost in estetiko preproste oblike . Prav njim moderno pohištvo dolguje svojo neomajno priljubljenost.